ショー
ハワイ、ニュージーランド、タヒチ——ショーで披露されるダンス
フラを中心とした夜のプログラムに、太平洋の各地域がそれぞれ何を添えるのか。
ギリガンズでテーブルを予約する ↗フラの二つの顔
| スタイル | 演じ方 |
|---|---|
| フラ・カヒコ | 太鼓とひょうたん楽器に合わせた詠唱 |
| フラ・アウアナ | ギター、ウクレレ、ベースに合わせた歌唱 |
フラの発祥
フラは、ハワイ先住民によって育まれた、メレ（歌）を中心としたハワイの舞踊です。伝統的にハーラウと呼ばれる舞踊学校で、クム・フラと呼ばれる師のもとで教えられてきました。踊り手は、自然や感情、物語を表現する手の動きを何年もかけて鍛えます。
カヒコ、古い様式
フラ・カヒコは、西洋との接触以前に行われていた様式で、歌ではなく詠唱に合わせて踊り、太鼓とひょうたん楽器で伴奏します。単なる娯楽ではなく、厳粛な、しばしば儀礼的な芸術として扱われてきましたし、今もそうです。
アウアナ、新しい様式
フラ・アウアナは、西洋の楽器が島々に伝わった19世紀から20世紀にかけて発展しました。その言葉はおおよそ「さまよう」を意味し、ギター、ウクレレ、ベースに合わせて長調で歌われます。
ショーの幕開け
ギリガンズのようなルアウのプログラムは、たいていフラで幕を開け、カヒコ様式の演目からアウアナへと移ることが多く、夕べの前半で伝統の古い面と新しい面の両方が感じられます。
ニュージーランドへ渡る
ハワイから、ショーはニュージーランドのダンスの伝統へと移ります。同じハワイの生演奏のミュージシャンとドラマーが一晩中演奏を続けながら、その移り変わりを支えます。
タヒチ、そしてテンポの変化
プログラムはタヒチでダンスセクションの幕を閉じます。ここではドラミングが速まり、振付はその夜で最も身体的な負荷の高いものとなり、続くファイアーナイフのフィナーレへとつながっていきます。